Utilisez ce guide Seed Audio 1.0 prompt pour planifier les dialogues, la musique, l'ambiance et les effets sonores. Commencez avec un modèle, mappez vos références vocales et découvrez ce que fait chaque instruction grâce à des exemples jouables.
Voix claires + roues souples et pluie · pas de musique
Un résumé du prompt original
01
Le texte est requis
Le texte seul fonctionne. Gardez votre prompt dans les 2 048 caractères.
02
Les références sont facultatives
Si nécessaire, ajoutez une image ou jusqu'à trois clips audio. Ne les combinez pas.
03
Cartographier les voix dans l'ordre
Pour les références audio, utilisez @Audio1, @Audio2 et @Audio3 dans l'ordre de téléchargement.
THE SHORT VERSION
Écrivez dans l’ordre de lecture.
Décrivez ce qui se passe en premier, sur quoi l'auditeur doit se concentrer et comment la scène se termine. Conservez uniquement les voix et les couches sonores dont la scène a besoin.
01 / TEMPLATES
Commencez par un brief clair.
Copiez un modèle et remplacez les crochets. Supprimez la musique inutilisée, locuteurs ou les effets, et mettez les lignes prononcées entre guillemets. Conservez une description écrite même lorsque vous ajoutez une image ou une référence audio.
T2A · Texte, image facultative
Créez une [durée cible] [format audio ou scène] en [langue].
Scène : [lieu, action et ambiance].
Voix : [locuteur, qualités vocales, émotion et rythme].
Dites seulement : "[dialogue ou narration exact]".
Ouverture : [premier événement sonore].
Puis : [dialogue et actions dans l'ordre de lecture].
Ambiance : [bruits de fond continus, distance et intensité].
Musique : [style, instruments, intensité, entrée et fin ; retirer s'il n'est pas utilisé].
Effets sonores : [les actions clés sonnent dans l'ordre ; retirer s'il n'est pas utilisé].
Fin : [dernier événement et une dégradation naturelle].
Lorsque la parole mène, gardez l’ambiance et la musique en dessous.
Laisser de côté : [voix, musique ou effets indésirables].
TA2A · Texte + références audio
Utilisez @Audio1 comme référence vocale pour [locuteur A].
Utilisez @Audio2 comme référence vocale pour [locuteur B, si nécessaire].
Créez une scène de [longueur cible] en [langue].
Scène : [lieu, action et ambiance].
locuteur A ([émotion, rythme et pauses]) : "[ligne exacte]".
locuteur B ([livraison, si besoin]) : "[réponse exacte]".
Ambiance : [bruits de fond continus, distance et intensité].
Musique : [style, instruments, intensité, entrée et fin ; retirer s'il n'est pas utilisé].
Bruitages : [ouverture, actions et fin dans l'ordre].
Gardez l'ambiance et la musique sous le dialogue, et chaque locuteur mappé sur la même référence.
Supprimez locuteurs et les lignes de référence inutilisées. Prononcez uniquement les lignes citées.
02 / PROMPT FORMULA
Quatre décisions avant d'écrire.
01
Scène
Définissez le format, le lieu, l'action, la langue, l'ambiance et la durée cible.
02
Voix
Nommez le locuteur et les lignes exactes, puis décrivez la qualité vocale, l'émotion et le rythme.
03
Chronologie
Commencez par l’ouverture, organisez les dialogues et les actions, puis décrivez la fin.
04
Calques
Ambiance, musique et effets clés séparés. Dites ce qui mène et ce qui reste derrière.
03 / INPUT MODES
Choisissez ce qui guide le son.
Commencez par le texte lorsque vous inventez une scène sonore. Ajoutez de l'audio lorsque vous avez déjà une direction vocale à référencer. Les deux parcours nécessitent encore une description écrite de la scène et des événements sonores.
Mémoire écrit
Un train de nuit. Deux voix se relaient, avec la pluie derrière elles.
Facultatif : une image de scène
Illustration de la planification des entrées
T2A
Texte, avec une image facultative
Choisissez T2A lorsque vous souhaitez que le modèle conçoive le son à partir de votre description. Le texte seul suffit ; une image peut aider à établir la scène. N'ajoutez pas de références audio lorsque vous utilisez une image.
Exemple d'écriture guidée par l'image
Utilisez l'image du train de nuit téléchargée comme référence de scène. Gardez les roues et la pluie derrière deux passagers parlant un anglais naturel. Lia demande : « Est-ce qu'on y arrive presque ? Marco répond : « Prochain arrêt. » Terminez par une courte queue de train et sans musique.
Exemple d'écriture : remplacez l'image, locuteurs et les lignes par les vôtres. Aucun audio n'a été généré pour cet exemple.
Associer les voix aux rôles
Nora@Audio1
Ethan@Audio2
Illustration de la planification des entrées
TA2A
Texte avec références audio
Choisissez TA2A lorsque vous avez une voix cible ou que vous souhaitez une voix cohérente pour chaque locuteur. Associez chaque clip à un rôle, puis décrivez les lignes, l'émotion et le tour de rôle dans le texte.
Choisir des clips de référence
Préférez les clips où la voix cible est claire et les interférences de fond sont faibles. Dans l'ordre de téléchargement, mappez Nora à @Audio1 et Ethan à @Audio2, puis donnez à chacun ses lignes.
Écoutez les références et vérifiez le mappage des rôles. Décrivez les changements d'émotion et de rythme dans le prompt.
Préparez des clips de référence ne dépassant pas 30 secondes et ne dépassant pas 10 Mo chacun. Utilisez du matériel que vous possédez ou que vous êtes autorisé à utiliser.
04 / VOICE CHECKLIST
Donnez une direction à chaque locuteur.
VOICE DIRECTIONÉcoutez le personnage. Décrivez ensuite la voix.
Qualité vocaleÉmotionRythme
✓
Rôle
Qui parle et quel est son rapport à la scène ?
✓
Qualité vocale
Choisissez des traits utiles tels que chaud, lumineux, respirant ou faible.
✓
Langue
Nommez la langue et l’accent dont la scène a besoin.
✓
Émotion
Commencez par un signal contrôlé, puis écoutez.
✓
Rythme
Décrivez le tour de rôle naturel, les pauses et l'accent mis.
✓
Performances
Ajoutez une respiration, riez ou murmurez seulement là où cela appartient.
Combinez les instructions en une seule phrase
Un narrateur adulte avec une voix chaleureuse et légèrement basse parle un anglais naturel à un rythme modéré, avec une prestation calme, des pauses faciles entre les phrases et un léger accent sur les phrases clés.
05 / LAYER TIMELINE
Placez chaque son dans la scène.
Utilisez The First Sip pour voir l'ordre : la canette s'ouvre, la glace et le pétillant établissent le produit, la parole arrive, puis la musique se résout. Les temps ci-dessous proviennent du prompt d'origine et sont des cibles, et non des points de montage garantis.
THE FIRST SIPLa première gorgée00:00 — 00:12
0 à 2 s
Ouverture
Ouverture de la boîte, glace et versement.
2 à 8 s
Discours
Une gamme de produits courte et claire.
1 à 12 s
Musique en dessous
Un groove optimiste reste sous la voix.
Vers 12s
Fin
Les bulles et la musique se résolvent ensemble.
Ouverture
Discours
Musique en dessous
Diagramme de planification sonore · le résultat est une piste audio mixée.
06 / ORIGINAL EXAMPLES
Apprenez du prompts original.
Écoutez trois scènes et voyez comment prompts organise les dialogues, les sons des produits et les références vocales. Chacun comprend l'audio, le prompt complet soumis et des instructions clés que vous pouvez adapter à votre propre scène.
01 / T2A
Le dernier train
Que faut-il écouter Comparez les versions italienne et chinoise. Écoutez les virages naturels et l'endroit où les roues et la pluie se cachent derrière les voix.
Le dernier train · italien
0:00 / 0:00
Comment fonctionnent les instructions clés
Des roues douces et continues et de la pluie derrière des voix proches et claires. Définit la priorité d’écoute. Remplacez la pluie par une ambiance de café tout en gardant la parole devant.
pas de pauses dramatiques ni de mots interminables Dirige le rythme et le tour de rôle. Remplacez-le par une prestation plus calme ou plus hésitante lorsque la scène en a besoin.
Prononcez uniquement les lignes citées. Sépare les mots prononcés des directions de scène. Remplacez le dialogue entre guillemets.
02 / T2A
La première gorgée
Que faut-il écouter Écoutez l'ouverture de la canette et la glace, quand la voix arrive et comment les bulles et la musique se terminent.
La première gorgée
0:00 / 0:00
Comment fonctionnent les instructions clés
un bouton-pression en aluminium croustillant Nomme un son d’ouverture distinct. Échangez-le contre un emballage, une pression sur un bouton ou une autre action clé.
reste sous la voix Place de la musique derrière la narration. Changez le style musical tout en gardant la parole devant.
Laissez les bulles et la musique se résoudre ensemble Explique comment la scène doit se terminer. Remplacez votre propre son final et sa fin.
03 / TA2A
Seize secondes pour s'échapper
Que faut-il écouter Écoutez d'abord Nora et Ethan, puis comparez la scène générée. Suivez le mappage vocal et les sons d'action autour de leurs lignes.
@Audio1 · Référence d'entrée
Nora
0:00 / 0:00
@Audio2 · Référence d'entrée
Ethan
0:00 / 0:00
Audio généré
Seize secondes pour s'échapper
0:00 / 0:00
Comment fonctionnent les instructions clés
exprimé par @Audio1 Mappe Nora à la première référence ; Ethan suit @Audio2. Modifiez les noms tout en gardant l’ordre de téléchargement cohérent.
Un levier grince. Le moteur rattrape avec un rugissement puissant et croissant. Séquences d'action. Lorsque vous remplacez des actions, dites à quelle place chaque son appartient dans le dialogue.
L'alarme s'arrête ; un bourdonnement doux du moteur remplace la coque tremblante Utilise un changement de son pour résoudre la scène. Échangez les sons de fond et dites ce qui s'arrête et ce qui le remplace.
07 / COMMON MISTAKES
Si le mix semble chargé, simplifiez.
01
Trop de couches concurrentes
Gardez un lit d'ambiance et un petit nombre d'événements qui aident la scène.
02
Références non mappées
Indiquez au modèle quel rôle suit chaque référence @Audio.
03
Une pile de mots-clés
Vague : "Pluie, train, cinématique." Plus clair : "Commencez par les roues et la pluie, laissez deux passagers parler à tour de rôle, puis terminez par une courte queue ambiance voiture."
04
Indices de livraison contradictoires
Choisissez une émotion principale et un rythme clair pour chaque locuteur.
05
Traiter la durée comme exacte
Écoutez le résultat et laissez de la place pour le découpage dans votre montage.
06
Des noms au lieu de la direction vocale
Décrire un rôle et des qualités vocales ; utiliser des références vocales avec autorisation.
NEXT SCENE
Commencez votre prochaine scène avec un modèle.
Copiez un modèle, remplacez la scène et le dialogue, puis collez-le dans le générateur. Après avoir écouté, modifiez un détail à la fois et comparez le discours, le contexte et la fin.
